【序跋精华】《夏衍剧做十种》编跋文 沈芸

　　“有人说改编名著是‘费劲不奉迎’的工做，我虽则没有‘奉迎’的念头，可是‘费劲’倒是切身体味到了……这简曲是一场‘奋斗’。”正在我们目前看到的夏衍改编剧目里，改编者对于原著的思惟做到了深挖、强和谐凸显，同时也把本人的理解取片子时间和空间的特征连系起来，将夏衍式的标识及其“做者”的气概深深地烙正在了做品上。如《祝愿》中的祥林嫂，鲁迅对这一人物勾勒式的描述，正在糊口原型上，祖父植入了本人童年时严家弄后园、陈家荡北面的一位孤身老太太，逢人便频频地讲她死了的丈夫和出走儿子的故事，人们给她起绰号叫“烦烦老太太”。

　　“原著中祥林嫂冲着鲁迅先生问‘一小我死了之后，事实有没有魂灵的’这一个惊心动魄的排场……改为中似的自问式独白。”《林家铺子》顶用“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”来高度归纳综合林老板这一类型人格，就像夏衍给谢添的信中写道：“正在表演上，问题就正在于控制分寸，既不克不及把林老板表演为十脚的反派，也不克不及让不雅众完全怜悯他。他对虎豹是绵羊，但对兔子则是野狗。”还有，《家庭》的陶珍，用剪发的一个情节了这一人物的心理变化，从一位的家庭妇女成长为自动的女性。当然，把《红岩》的群戏改为以江姐、许云峰为男女配角的《猛火中》，就更是大马金刀、匠心独具了。这生怕都是改编者正在面临高峰深海般名著时所进行的一场“奋斗”。

　　此次，我们正在选本之初就考虑到这一问题，鉴于萌芽阶段片子脚本的不正轨和不成熟的环境，剧做文本没有留存完整的呈现，决定不做收录。现选入的《祝愿》（1956年）、《林家铺子》（1958年）、《家庭》（1959年）、《憩园》（1962年）、《猛火中》（1963年），正值中国片子事业的成熟高产期，这五部做品不只是夏衍片子剧做的高峰之做，也是中国片子文学的典范做品。脚本写做从手稿到完成本，极为规范，有着极高的文学价值。此外，均为名著改编。这里要出格申明，《憩园》此次的版本，用的是朱石麟后人供给的1964年由朱石麟女儿朱枫手抄夏衍改编原稿，很是宝贵，初次颁发。

　　该当说，为祖父编《夏衍剧做十种》是很有压力的，由于之前有良多前辈都编过，每一版都很是系统，系统完整。当然，可以或许为白叟家再编，也很幸运，由于之前良多前辈曾经开荒开，给我们留出通途和捷径。

　　沉淀之后，我们都但愿能够编出一套异乎寻常的版本，表现最新的研究息争读方式。除了脚本文本本身，我们添加了正文、扩展阅读和文献，选入《赛金花》《上海屋檐下》《芳草海角》《细菌》《戏剧春秋》五部剧目。这五部剧是夏衍戏剧的典范之做，也连结了戏剧史上跨度大、场次多、阵容强的表演记载。

　　出名表演艺术家张瑞芳，已经正在夏衍剧做《芳草海角》中扮演孟小云，一个热情又的抗和期间女青年。1945年，张瑞芳说：“又找到了一头扎进脚色的感受。这是夏公用了一年的时间，特为中国艺术剧社之约而写的。夏公的戏和郭（沫若）老、曹禺的气概又分歧——没有的豪杰，也没有感天动地的悲情，只是淡淡地、极其糊口化地描写一个故事本身，写实到了几乎就是我们通俗人的日常糊口。但夏公的厉害就正在于他能够一边讲述着一个故事，一边却还让另一个本人永久连结着一双沉着、的眼睛正在审视着戏中的故事，正在思虑着故事所的。所以，演夏公的戏和看夏公的戏，都要够必然程度才行。”？。

　　祖父的这五部剧的大致脉络是两条：一，以《祝愿》《林家铺子》《憩园》为从的江南/故园；二，以《家庭》《猛火中》为从的地下。这仍然是延续了他写本人熟悉题材的创做，同时，也完成了做者履历中的某些联系关系的自叙性描述。他谈创做，要合适四点：“1。写你熟悉的；2。简直颠末查询拜访研究的；3。写做时要有创做感动；4。写做过程中是表情舒畅的。”。

　　江南/上海，是夏衍戏剧中具有做者意义的母题，江南/上海之于夏衍，好像绍兴之于鲁迅，北平之于老舍。《上海屋檐下》完成于1937年6月底，恰是戏中的“梅旱季节”。全面抗和迸发，他又将其延续到了《一年间》和《愁城记》中，“我想于现实从义，我不做奇巧和巧合的逃求，加上，我本人家乡沦亡，妻儿寄寓上海，‘身居南国，心向江南’（这是于伶兄说我的话），所以我就正在比力熟悉的一些普通的人物和里面，依靠了这个从题”。这是他的故园。

　　焦菊现说：“他（夏衍）的脚本，是一首糊口所织的诗。然而，正在他的每一首诗里，都有积极的从题。这从题常常是从整部糊口描写上平均地放出来的，而不是用一两句话呼叫招呼出的。”祖父所处的星空，人类群星闪灼。那是中国戏剧的黄金时代，也是夏衍们的黄金时代。

　　1957年1月，中国青年艺术剧院表演了金山导演的《上海屋檐下》；4月，地方戏剧学院表演了欧阳山卑执导的表演系53届学生结业大戏《上海屋檐下》；6月，上海戏剧学院表演系57届学生结业大戏同样是《上海屋檐下》。统一年，统一台戏，被一个剧院两个学院同时搬上舞台，不敢说是绝无仅有，也是甚为少见。《上海屋檐下》风光一时，让人马悦然见识了，他其时只要33岁，任驻华大文化专员。他正在1957年的春天里，频频旁不雅着分歧集体表演的《上海屋檐下》，他认为这是“到现正在为止所看到最出色的中国戏剧之一”。此时，正值中国线周年。

　　正在改编鲁迅小说《祝愿》时，夏衍说道：“鲁迅先生正在日看了两个改编的话剧脚本之后，曾亲身和我说过，《阿Q正传》不宜于改编脚本。我的体味，也认为要正在舞台或者银幕上表示阿Q的实正在性格而不流于粗俗和‘风趣’，是十分不容易的。”鲁迅对片子《春蚕》是赞扬的。

　　而他本人却说：“有些伴侣说我受契诃夫的影响很大，我本人说，我热爱契诃夫的做品，但不必然遭到很大的影响。契诃夫看人看事是那样的沉着，我是很客不雅，很不沉着——我的心是很不安静的，这，也许是我三十年来一曲卷进正在斗争中的来由。假如必然要问，我正在外国做品中遭到过什么人的影响，那么我说，狄更司（斯）和高尔基对我的影响要多一点，大一些。”我祖父晚年留学时爱上了英国文学，他说，狄更斯的小说是诱人的，最喜好的是《双城记》，同时也遭到了做家屠格涅夫和契诃夫的影响，“我喜好他们明快、平平而简练的气概”。正在日本的七年，夏衍读了出名做家夏目漱石、芥川龙之介等人的做品，还正在1924年翻译了日本菊池宽的《戏曲论》。多元的、稠浊的、复合的文化布局，对一个做家好像打开了多扇窗户。“至于二三十年代写话剧的人都遭到过易卜生的影响，这是谁也不成否认的。”。

　　《赛金花》这部剧从落笔到颁发，再到表演，都极具传奇性。1935年，三次大后，进入低潮，左翼人田汉、阳翰笙遭到，夏衍因替袁殊转了一封信成了逃捕方针，他敏捷正在家的附近爱文义卡德口找到了一家白俄女人开的小公寓。这座西式两层楼房，只要四间客房，房钱高贵但平安、恬静，只要一个老租客，还每天包伙食。正在这里，夏衍躲了三个月，写出了多幕剧《赛金花》。对外，他托人散风说，做者去了日本或北平。《赛金花》完成后又请人抄写，然后被带到北平，再寄回上海，之后他向郑振铎从编的《文学》，第二年4月颁发后惹起庞大惊动，从此“夏衍”这一笔名蜚声文坛。当戏剧同仁们得知，本来影坛的黄子布就是文坛新锐“夏衍”时，他仍正在报上写文章说，1935年炎天，他去了北平……，后来正在《懒寻旧梦录》中了这是其时的一种遮眼法。从《赛金花》脚本的附言中就能够看出，环绕着赛金花这小我物，清末平易近初的社会所激发的现象级话题，话剧舞台上《赛金花》的呈现，又正在热度上加了一把火。而对于没有北平糊口履历的夏衍来说，他一出手就将远之千里的京味宫廷戏描写得绘声绘色，原汁原味，除了文史和虚构能力外，生怕还跟留日期间他小我的一段心灵“史”相关。1923年的暑假，深受英国文学传染的夏衍突发奇想，仿照起英国做家史蒂文生“携驴旅行”，带着一只小皮箱，单身到了汉城、平壤，感遭到朝鲜人，特别是妇女、儿童眼中的仇日情感。到了奉天，尔后他又北上，其时“南满”是日本人的世界，则是白俄的“范畴”。最初，他入关到了北平，正在东裱褙胡同的表兄家住了一个礼拜，逛历名胜奇迹，也见到了陌头插着草标卖儿卖女的。回到杭州，心里久久不克不及安静，他感应孤单。事后，他写道：“此次旅行，我心里感到很深，也就是家事和国是之间的矛盾，想起朝鲜和东北的环境，像一块铅压正在心上。”而这段短暂的北行，恰好成绩了日后的《赛金花》。

　　此外，这五部剧还有一个不约而合之处，是着沉翰墨描绘了女性所代表的、积极的亮色，《祝愿》中的祥林嫂、《林家铺子》中的林明秀、《家庭》中的陶珍、《憩园》中的万昭华和寒儿，以及《猛火中》中的江姐，都正在原著的根本上向前推了一步，做了朝上进步性的人物提拔。对女性脚色（“大女从”）的偏心和推崇，是夏衍剧做从话剧到片子的一贯倾向，由此能够逃溯到1927年上海书店出书的，倍倍尔著、沈端先译的《妇人取社会》（后改为《妇女取社会从义》）。

　　从1935年创做《赛金花》起头，至1954年写成多幕剧《》，夏衍共完成多幕剧、独幕剧、翻译剧、取朋友合做剧等近30部。昔时的沉庆《新华日报》曾指出：“短短的几十年的中国新剧活动史，是一部交错着血和泪的汗青……从1907年到今天，我们平易近族所遭际的是一大串说不尽的和辛酸。”正在救亡图存的日子里，难以安放下一张恬静的书桌。“有这么一些人，他们起首是者，先是为了的好处，用文艺做为的兵器，进行创做勾当，然后，正在创做实践中，才逐步控制了文艺创做的纪律，学会了文艺创做的技巧。”这段写正在《糊口、题材、创做》一文中的话，夏衍是正在说本人。

　　我们但愿所选的五部典范剧目，可认为读者展现夏衍片子剧做最出色的富丽篇章，也为业界沉温中国片子史风华正茂的时代供给。

　　《芳草海角》，一曲是业界评价最高、时间最长的一部剧，也被认为是夏衍独一的一部写爱情的戏，共同上后来对其“小资产阶层情调”的，客不雅上对这部剧的论调似乎曾经固化了。夏衍本人也认可：“现正在我筹算写了，但我写的生怕不是甜美而是辛酸。一般的人没有一个可以或许逃得过爱情的，但正在现时，我们获得的往往是苦酒而不是糖浆。”做者的小我踪迹沉过以往，个别、爱情、家庭，但毫不仅仅是恋爱，而夏衍剧做中独树一帜的学问立场，这是他正在文学、戏剧、片子一系列做品中开创的，而且永不放弃的。

　　“50年的长途，遥远而又遥远，盘曲而又盘曲。回头望望，虽然荫着时间的烟雾，却仍是清晰可辨。黑狱，法场，和平，的和役，然后是冲动的胜利。然而也还有出乎预料的盘曲——和胜利前完全分歧的盘曲。夏衍同志是亲历了这些盘曲的一位。”。

　　他多次提到《上海屋檐下》是陈鲤庭、赵慧深的“索稿”，“没有他们的‘出题做文’和‘期限交卷’，这个脚本是不会写出来的”。同时，他也说，“业余尝试剧团”列出的强大阵容，吸引着他“摩拳擦掌”。

　　是“戏迷”，也是一位目光独到的家。正在看完《细菌》后，对我祖父说：“我正在延安看过你的《上海屋檐下》，正在这里看过《一年间》，我仍是喜好这出戏，清淡当然也是一种气概，但我感觉你的戏写得太冷。”1944年，对契诃夫“有一种癖好”的焦菊现，写过一篇《夏衍取契诃夫》的文章，同期间，曹禺正在脚本课上也把夏衍称为“中国的契诃夫”。

　　祖父的片子生活生计很长，他是1932年进入片子界的，写的第一个片子脚本是《狂流》，之后又改编了茅盾的同名小说《春蚕》。进入明星公司时他叫“黄子布”，郑伯奇假名“席耐芳”，“席耐”是英文“片子”的译音，“芳”是英文“快乐喜爱者”的意义。1933年是左翼片子的元年，这几位文艺青年正在片子界大展，很快正在创做、影评和理论翻译这三方面有了景象形象，坐稳了脚跟，开风气之先。

　　《细菌》是“夏衍剧做中篇幅最长（七万多字）、场景最多（五幕六场）、逾越年代最久（11年）的一部力做”，也是他沉笔写到日本的一部做品。他的终身，取日本的文化交换长达75年，被称为“知日派”。即便到了晚年任职中日敌对协会会长时，他的日语，仍然被日中友士称为是“用词精确的、旧式的、文雅的日文”。

　　2025年是我祖父诞辰125周年及逝世30周年，《夏衍剧做十种》留念版正在这一特殊年份的出书，是逾越时空的高尚致敬！

　　于是，正在编剧参谋的介入下，明星公司的导演起头取编剧合做，由编剧正在保留导演原有的情节和布局的前提下，写出一个有分场、有表白和字幕（默片）的“片子文学脚本”，如《狂流》。祖父晚年正在沉温这些蹒跚学步的晚期创做时，说过一句很滑稽的话：“像是看穿开裆裤的样子。”？。

　　夏衍的第二部代表做是写于1942年的《细菌》。关于创做，夏衍几回再三强调，要写本人熟悉的，写一个留日科学家的故事十分合适这一纪律。1920年至1927年，是夏衍正在日本留学的6年8个月的主要光阴，他是北九州工业大学的理科生，是拿到庚子赔款被国度当做工业人才培育的沉点对象，“工业救国”已经是他短暂的、懦弱的“抱负”。正在奉天车坐，听到“满铁”对着中国苦力地吼叫时，这一泡沫般的胡想不胜一击地破灭了。这场发生正在中日两国之间的和平，击碎以俞实夫为代表的科学家们“科学无国界”的抱负，连系其时正在沉庆传播的“文艺取抗和无关论”，触动了夏衍写一个以“科学取的关系”为从题的脚本。每当国际风云幻化，世界格场合排场对着巨变，这一从题就会不由分说地跳出来，深刻地冲击每一个学问的魂灵，显示了其典范性。他将“他们着分开尝试室，分开显微镜，而把他们的视线移向一个满目疮痍的世界”的变化过程，写进了俞实夫一家的平平糊口里，没有戏剧布局中强烈的情节冲突，却正在日常糊口堆集中，孕育着人物心里的激荡。这是夏衍周边发生的，他所熟悉并深知的人和事，表情取思惟。

　　“广说，一切文学做品都是做家的自传。夏衍同志写了很多学问：旧事记者、教师、剧做家、文化阵线的工做者，明显有他本人的影子正在内，有他四周那些昕夕取共的同志和伴侣的影子正在内。”对此，我们深认为然。此次选本的序，仍然是唐弢先生为《夏衍剧做集》（三卷本）写的序言《沁脾的抒情诗》。

　　此次编选的序言，仿照照旧选择柯灵先生给《夏衍片子剧做集》写的序言：“蔡孑平易近白叟称鲁迅先生为新文学开山，而为新片子开山的，夏衍同志能够当之而无愧。高山仰止，心驰神往罢了。……就片子范畴而言，他不只是片子剧做家，同时是片子评论家、事业家和改革家，他的脚本创做，不单记实了银幕的沿革，也留下了汗青的脚印。”正在95岁华诞那一天，夏衍被国务院授予“国度有精采贡献的片子艺术家”称号。

　　“今天和茅盾同志看了一本试片。该当说，我们都对劲。”他取原著做者之间的关系是令人神往的，谈论起相互的做品是婉言的、坦诚的，交换的体例是相通而诱人的。

　　可是，首演毁于“八一三”的烽火。“这个戏不克不及上演，正在我感应的毫不是失望，而只是兴奋和欢喜。抗和的喜炮该当送葬掉一切旧的豪情，旧的故事，而催生出很多更兴奋、更冲动、更有帮于我们平易近族解放的做品。”。

　　然而明日黄花，80年当前，我们再来读这部做品，对其爱情从题的要求不再执拗，由于戏中心里悬动又止乎礼的男女关系背后，是厚沉的学问的家国命运。学问正在糊口波动和中，一种淡淡的情感延伸开来，“”的从题暗潮涌动，草蛇灰线，贯穿一直。对于抗和文化认知，跟着时代的推进，逐渐走近深切。从反面疆场浴血奋和的厮杀，逐步地进入到大后方的文化抗和，譬如桂林的《救亡日报》和“西南剧展”，沉庆由《屈原》唱响的“雾季公演”，西南联大的大迁移，到四川宜宾李庄的徙居。全平易近抗和，火线取后方，形成了完整全面的邦畿，从小我到群体，“”是抗和文化，特别是学问中最大的人文从题。同样，夏衍本人和他的家庭也处正在分手取之中，所以，沉拾这一从题对我们今天深读夏衍剧做中的《芳草海角》有着丰硕和拓展的意义。

　　《戏剧春秋》被称为富于时代意义的史剧，是夏衍取于伶、宋之的合做的做品，献给一位四十初度的戏剧狂人。陆宪揆的原型是出名的戏剧家应云卫。1963年岁尾，日本出名戏剧家千田是也亲任导演，将该剧搬上了日本的舞台。除此之外，《上海屋檐下》也被导演和演员排练，于1953年正在东德人平易近剧院上演。

　　“我改编的《新生》比来又正在上海上演，巴金同志正在的时候我出格请他去再看一次，请他提些点窜的看法，他看了之后给我的来信中说：‘第一幕卡丘莎和聂赫留道夫发生关系的一段不是托尔斯泰式的，比原做简单得多，第二幕卡丘莎逃车回来，豪情变化也不及原做复杂。不外既是改编，也不必完全保留托尔斯泰的工具。’”正在之后的《憩园》改编中，夏衍吸收了巴金的看法，用片子的特征对这部文学做品进行改编，强化了原著中“旧家”/故园的从题，将男孩改成了女孩寒儿，正在“不留德性，留财富给子孙，是保不住的”这一属于脚本的焦点思惟中加大了铺陈的力度和延展的深度。对此，巴金是承认和对劲的。也秉承了原著小说是巴金的，片子脚本是夏衍的这一准绳，此为后话。

　　关于内容财产焦点的一剧之本，初代的片子家仍处正在垦荒的阶段。夏衍说：“对此，我得申明一下其时编剧方面的环境（这里讲的是明星公司，联华公司有孙瑜如许正在美国留过学的导演，也许会正轨一些），据我们所知，正在明星公司，非论张石川或郑正秋拍戏时用的还只是‘幕表’，而没有正式的片子脚本，所以我们加入了明星公司，参不雅了他们的拍戏现场之后，对于他们用这种方式竟然能拍出像《孤儿救祖记》那样的影片，实有点感应惊讶。他们拍戏之前，先由导演向摄制组（其时也还没有这个名词）全体讲一遍故事，所谓‘幕表’只不外是‘相逢’‘定情’‘拜别’……之类的简单申明，开拍之前，导演对演员提出简单的表演要求，就能够开灯、动机械，并且很少N。G。，我实的他们的本现实正在太大了。”。

　　今天，沉读他这五部出名的脚本，表现了中国戏剧成熟期的精巧水准，具备了做者论意义的辨识度，有了文学的描述、文学的想象、文学的价值和高度，由此，给读者带来了阅读上的审美享受和典范力量。

　　从1935年到2025年，漫长的90年过程。沉思取回首，像是长长的留白。刘厚生先生说“夏衍是中国戏剧史的一部门”，涵盖内容很广，既是说小我创做，也是指整个的戏剧活动。他还掌管了《夏衍全集》的“戏剧卷”的编纂出书工做。

　　虽然《赛金花》上演时被扔过痰盂，《上海屋檐下》首演夭折于烽火，《城市的一角》由于一句“东北是我们的”台词而遭禁（《城市的一角》中的台词是：“我国地大物博，地盘丰饶……东北以东三省，接东海滨省，及日领朝鲜……”昔时上海因这句台词中含有“东北是我们的”意义，怕惹起日方反感，因此禁演），却都没能盖住以笔做枪的创做。家的夏衍正在烽火中奔波着，奋和着！戏剧家夏衍，佳做频出，迭起，达到了他戏剧生活生计的高峰。

　　而中国戏剧史，为此是留下可惜的。晚年的祖父不止一次说过赵慧深是“最好的繁漪”，大概有可能也是最好的彩玉。

　　《上海屋檐下》，是夏衍戏剧中最为出名，长盛不衰的一部，几乎每一个期间，这部话剧城市排练一次，吴祖光认为这是夏衍脚本中杰做中的杰做。